Antes que nada, aprovechando este espacio, nodiseño desea hacer pública sus disculpas a todos las personas que visitan periódicamente el sitio.
Han sucedido varios acontecimientos que hicieron que el mismo se viera afectado en lo que a actualizaciones se refiere y éstos también han afectado otras porciones de la vida misma.
Esto intenta ser un pedido de disculpas a todos uds. Y a los expositores.
Gracias por la paciencia.

Dicho necesariamente esto, comenzaremos con la primera parte de la entrevista realizada al diseñador Javier Bernardo, quien luego de co-dirigir el estudio CelisBernardo durante 10 años, inicia una nueva etapa profesional junto a la diseñadora Jimena Celis con la creación del estudio Bernardo + Celis.
Es probable que todos saquemos “jugo” a lo que se desarrollará en las líneas subsiguientes. El tiempo de espera, bien vino!

Antes de proseguir nodiseño quiere agradecer a Javier Bernardo por esperarnos y atendernos; nos sentimos muy a gusto. Agradecer también a Aníbal Bazán Director de la revista Suite por su necesaria participación en esta nota.

DCV Ariel Burgardt | Director nodiseño



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DG Javier Bernardo | Copyright 2006 nodiseño


A manera de introducción.

El que conozca la producción de Javier Bernardo y Jimena Celis se habrá percatado de un desarrollo muy fuerte en trabajos de Identidad Corporativa, así como también de proyectos para concursos (varios premiados), desarrollos digitales, interdisciplinarios, en fin, respuestas integrales de comunicación para una diversidad de clientes entre los que podemos citar a Johnson & Johnson, FOX Broadcasting Company, el Centro Cultural de España en Buenos Aires, VZ, Daniela Wasser, S-IG | Sistemas e Información Global, entre otros tantos.



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En plena entrevista | Copyright 2006 nodiseño

¿Cómo comenzaron a involucrarse con el desarrollo de trabajos de identidad?

JB: La identidad visual es un área que desde mis inicios me generó mucho interés. Una inquietud que siempre estuvo presente en todos los desarrollos en los que participé. Siempre tuve la sensación que ninguna pieza de comunicación gráfica puede escapar de la dimensión identificatoria...

Suele suceder que cuando uno comienza a recorrer este camino profesional uno de los objetivos es participar en trabajos de Identidad; lo notamos como un trabajo de envergadura. Existe esa expectativa de generar una marca y aplicarla, y de ver todo ese proceso, estudiarlo y aprehenderlo…

JB: Claro, sí, es más, te diría que la mayoría de las veces buscamos ampliar esa expectativa...crear sistemas, programas de identidad, de comunicación; interactuar con las diferentes lógicas de la organización...me refiero a las diferentes realidades de comunicación que se presentan es cada caso (gráfica, entorno, actuaciones, etc.)...

Se podría hablar de algo mayor... no sólo quedarse en la mera reproducción gráfica de los elementos de Identidad sino, que la identidad la construyen otros elementos y que la identidad se va construyendo…de tener en cuenta todos “los actores”.

JB: El trabajar en identidad para nosotros es trabajar con sistemas y subsistemas, con "layers" (capas), con otro tipo de "cabeza", con otra manera de abordar el diseño, nos resulta enriquecedor “nadar en esas aguas”, donde el trabajo deviene más conceptual, abstracto, analítico, donde la dimensión gráfica es solo una parte del juego…

En cuanto a los tiempos de realización, ¿que pasa al momento de la proposición al cliente de toda esta globalidad de la que hablabas? Cuando un cliente te dice; sí todo esto es muy lindo pero no tenemos tiempo. Se entiende a lo que voy?

JB: Sí se entiende…

Han tenido este tipo de problemas? Con algunos te pasó esto?

JB: Sí, se podría decir que hemos pasado por todos los matices de la escala de valores, en este último tiempo coincido con la visión de algunos profesionales que proponen: “uno no tiene que hacer voluntarismo”. Uno tiene un mercado en el cual se puede desenvolver según su perfil profesional. Te doy un ejemplo; suele pasar que los estudiantes se quejan de que está la casa de fotocopias… que hacen logos por dos mangos, que hacen diseño por dos mangos, están los que se quejan de que hay páginas web que ofrecen templates (plantillas) o sitios web que ofrecen logos, etc. Me parece que no es para volverse loco, las personas, organizaciones, el mercado que recurre a esa oferta claramente no es un mercado en el cual se deba interesar el profesional del diseño. Entonces, si un cliente quiere hacer en menos de una semana un trabajo de Identidad que requiere como mínimo un mes y medio con nosotros, sin dudas se equivocó de proveedor de diseño...

A veces sucede en los comienzos no? Cuando uno está probando y esas ganas de trabajar hace que uno experimente. Es la época de los “garrones” y del “principio de úlcera”, pero luego se va sedimentado esta actitud y se va llegando un poquito a lo que vos estás hablando no? Con el tiempo uno va logrando ese equilibrio en lo personal y lo profesional.

JB: Sí. Te hablo desde mi propia experiencia no? Siempre tuve muy claro la meta de formar un estudio, sabía que era un trabajo a largo plazo, que no era "plug and play". Compañeros de la facultad se pusieron un “pseudo-taller Gráfico”, porque era “laburo ya”, algo que en ese momento se movía pero no era una solución a largo plazo, digo, para mí no era una salida profesional sostenible...

Para hablar de tiempos, podríamos decir que 10 años es un tiempo prudencial para encaminarse?

JB: Depende de la capacidad, de la habilidad de cada uno… yo que sé…

Del contexto…

JB: Está muy bien lo que uno aprende en la facultad pero la verdad es que uno tiene que seguir estudiando, seguir capacitándose; hoy por hoy en el estudio seguimos haciendo cursos de posgrado, seminarios de capacitación, etc…

¿Continúas participando de los concursos?

JB: Sí, es un ejercicio de aprendizaje que siempre trato de hacer. Ejercicio que se suma al trabajo con los clientes, que se complementa con el trabajo del día a día...uno aprende a capitalizar un montón.

Se aprende todo lo que no está en los libros

JB: Claro, hay un montón de cuestiones que se escapan en la facultad y que tienen que ver con la gestión del trabajo; ya sea labures como diseñador independiente o como diseñador en una empresa, uno tiene que saber gestionar, planificar, organizar, realizar una presentación ante el cliente; todas estas cosas se aprenden en la mayoría de los casos post-facultad... Conozco pocos profesionales que hagan hincapié sobre este tipo de cosas.

Muchas veces, estando en contacto con los chicos que están estudiando me han comentado acerca de este vacío y de otros, como puede ser la falta de saberes en temas como un mejor acercamiento a las cuestiones tecnológicas, un mayor acercamiento al aprendizaje del diseñador como prestador de servicios y todo lo que esto implica; : gestión, hablar de dinero, etc.
Creo que sería interesante generar espacios dentro de la Facultad en los cuales se pueda interactuar para que este “paso” sea menos doloroso.

JB: Hay una materia electiva en la UBA: DII (diseño de identidad institucional) a cargo de Guillermo Brea...desde el 2005 formo parte del equipo docente y te puedo decir que es un espacio que responde a lo que mencionas. La propuesta de la cursada es generar un trabajo de identidad en condiciones lo más cercanas posibles a la realidad no académica, donde los alumnos deben trabajar en equipo. La dinámica está orientada por los docentes, pero se estimula la toma de decisiones propias. Los alumnos desarrollan un proyecto de identidad donde el proceso posee una serie de etapas que responden a las cuestiones que mencionás en la pregunta: planificación, investigación, definición de identidad, anteproyecto gráfico...

Aprovechando lo que estamos charlando sería bueno comentar cómo encaran ustedes como estudio los desarrollos que llegan, que partes intervienen, que tienen en cuenta.

JB: Depende mucho del tipo del trabajo, en algunos casos sólo tenemos que rediseñar los signos gráficos de identidad, como en el caso de Verónica Zuberbuhler (VZ), y en otros casos nos llaman para diseñar un brochure y se termina redefiniendo toda la identidad de la empresa... Como que cada caso requiere de un análisis nuevo y específico. En las charlas que dimos en el 2005 hablamos un poco de esto; en ellas comentaba que el trabajo de identidad es como el de un sastre...que es un trabajo a medida, no un estándar, es el traje que mejor te queda; cuanto tenés de hombros, de cintura, la tela que mejor resista las manchas, etc... y con toda esa info diseñás el traje que mejor le va al cliente.

¿Este método se aplica a todos los trabajos no?

JB: Exacto, el estudio como estudio especializado en identidad es el lugar desde donde nos paramos para abordar los encargos, para ver las necesidades de la organización. Por ejemplo, en el caso de que nos llegue un sitio web, en su gran mayoría éste funciona dentro de un sistema mayor; salvo que la empresa sea el sitio web. Por ejemplo si se nos pide diseñar un folleto éste articulará perfectamente con el resto de la comunicación de la empresa, no va a ser una figurita aislada, un recorte, sino pura integración con el resto de los elementos de comunicación. Las empresas que atendemos y se acercan al estudio en su mayoría son Pymes, microemprendedores o empresas medianas que necesitan un desarrollo integral de identidad; porque generalmente están en una etapa de crecimiento, de cambio y su imagen la han manejado “en casa” o con algún familiar que hace “gráfica” como hobby. Se acercan dando cuenta de ello y con ganas de actualizar su imagen a su nueva realidad... En el caso de Daniela Waser, una empresa de más de 10 años, que siempre se dedicó a la enseñanza de idiomas a nivel corporativo, para empresas. La identidad gráfica que tenía era pertinente con su perfil, pero, luego de la crisis de 2001 y con la venida de extranjeros al país para estudiar español, decide estratégicamente generar una nueva unidad de negocio que brinde servicios en este sentido. Nos convocó en aquel entonces para hacer el “brochure”, la marca y el sitio web de esta nueva unidad de negocios. Nosotros le propusimos analizar el caso con mayor profundidad y amplitud, concluyendo básicamente que su identidad gráfica actual no se ajustaba al nuevo perfil emprendido... Se le propuso redefinir su arquitectura de marca, dejar el nombre Daniela Waser como marca paraguas, como sello de respaldo y para cada unidad de negocios desarrollar un sistema de sub-marcas. El sistema de sub-marcas, se formo con la “etiqueta de viaje” para español para extranjeros, “la carpetita” para la unidad corporativa y la “hojita” para el servicio de traducciones. Para cada una de ellas se armó un partido gráfico, más formal para lo corporativo, más informal para la enseñanza de español pero sin dejar de estar articulados. Hay casos como este, en el que se hace un replanteo del pedido original y hay casos en donde no. Por ejemplo, con Verónica Zuberbuhler, de la empresa VZ, estaban muy bien posicionados, estaban abriendo más locales pero tenían un problema con su signo de identidad gráfico y con su denominación verbal...básicamente sus diferentes públicos estaban desorientados a la hora de verbalizar a la empresa... Por otra parte, este problema hacía que los clientes no pudieran identificar sus locales, o peor aún, los confundieran con la competencia. Les estaba faltando un signo verbal y gráfico que pudiera identificar a la organización. Se realizó un trabajo de investigación con consultores y se llegó a la conclusión de que se debía rediseñar la identidad gráfica. Se nos contrató y estaba muy claro el pedido, no había que reformular en nada la necesidad del cliente.. VZ necesitó una marca sello, Waser necesitó una arquitectura de marca. Cada caso tiene sus particularidades. El tema acá es no ir con un “a priori”, con recetas probadas...

Se llega a esta o cual conclusión luego de haber pensado antes de hacer.
El diseño básicamente es un acto de pensamiento en el que luego se traducen, estos conceptos, a términos gráficos podría decirse. En caso de VZ como contabas antes te habían dado un brief con el camino a seguir.

JB: Claro, nos dieron "las medidas para el traje" siguiendo la metáfora del sastre. Hay casos en los cuales nosotros tomamos las medidas.

Hablando de “medidas”, ¿ese estudio lo realiza completamente el Estudio?..

JB: Depende de la escala del proyecto, en situaciones más complejas que nos exceden como realizar cierto tipo de encuestas, “focus group” etc, se realiza fuera del estudio. Lo que realizamos nosotros es estudiar el género. Por un lado se hace un relevamiento de todas las piezas gráficas existentes hasta ese momento, una auditoría de sus signos de identidad, de sus aplicaciones para reconocer cuáles son las debilidades y fortalezas de la organización. Y por otro lado se realiza un estudio de “género” (las constantes que identifican al sector). Por ejemplo, si hablamos de Bancos, vemos usualmente que se

identifican con isologotipos, con tipografía en mayúscula, con paletas frías, primando el azul y luego el verde. Todas se ven seguras, estables, algunas más sólidas como Deuscht Bank, otros un poco mas informales como ITAÚ. A pesar de la singularidad de cada caso ninguno escapa del genero al que pertenece...aunque ITAÚ esta medio al borde, jeje... En este sentido nuestro desafío es generar algo singular, único, diferente pero dentro del género. Preferimos hablar de pertinencia antes que de creatividad...

Continuará….


ir al sitio del estudio>> (en breve on-line)

Las marcas e imágenes de los trabajos desarrollados son Copyright de Javier Bernardo, Jimena Celis y Eugenia Lardiés. Fotografía y entrevista Copyright nodiseño. En caso de utilización del material, citar las fuentes.