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A manera de introducción. Cuando uno ve parte del portfolio de ANTS primero no deja de sorprenderse, los ojos van de un lugar a otro y luego no cabe en la cabeza que sólo 3 personas hagan todo este trabajo. Mediante el intercambio de mails que llevó a esta entrevista se apreció la calidez humana del grupo, humildad y pasión por lo que hacen, esto es sin duda uno de los motores que hacen que ants no sea un estudio de motion graphics más y; veremos porqué... Desde nodiseño queremos agradecer enormemente al estudio por hacerse un tiempito entre sus proyectos para así poder disfrutar todos de su trabajo. Que les aproveche!! DCV Ariel Burgardt | Director nodiseño Todas las imágenes son Copyright 2006 del Estudio Ants. Prohibida su reproducción sin consentimiento del Estudio Ants o sus Autores. Reportaje, diseño de contenido Copyright 2006 | nodiseño. Se permite la utilización del contenido sólo para uso educativo, informativo o personal, citar fuente. Prohibida su reproducción para uso comercial. >>Click sobre las imágenes para ver descripción. //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// Ants es un estudio de diseño y motion graphics. Desarrollan básicamente trabajos para TV y comerciales. Según sus palabras siempre están en la búsqueda de nuevas tendencias gráficas generando así diferentes lenguajes y nuevas propuestas. Entre el protfolio de trabajos se destacan desarrollos para; Fox, Fox Life de Italia y de Argentina, History Channel, National Geographics, Canal 13_Artear , Canal TN, Canal 7, FM Hit y Kosiuko, entre otros. Lo integran Sebastián Blanco, Mariela Castillo y Maia Losowska. Ir al sitio de Ants >> /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////  |
¿Cómo fue que se unieron como grupo? Compartían espacios?¿ Estudiaban juntos? ¿Todos provienen de la gráfica? Nos conocíamos de antes, de haber cursado materias o de haber compartido proyectos experimentales. Los tres somos diseñadores gráficos pero tratamos de no quedarnos solo en eso. Tratamos de expandir los conocimientos y siempre estamos haciendo actividades extra relacionadas con el arte, la ilustración, la literatura, música o fotografía. ¿Cómo fue que se decidieron a esta especialidad y no a otra cual fue el camino recorrido? El Motion Graphics siempre nos interesó y apuntamos a eso desde un principio. Hace tiempo nos juntamos para realizar proyectos experimentales y notamos que en la Argentina no había muchos estudios que se dediquen a la animación. Fuimos probando diferentes técnicas y estéticas de manera autodidacta tratando de definir un estilo que nos represente y vimos que podíamos aportar al mercado un lenguaje artesanal, más sensible. Fue como le dimos forma a lo que hoy es Ants. Imagino ha sido y continua siendo a pulmón. ¿Qué es lo que los motiva? Que recorridos nos pueden contar? Estamos contentos porque estos años han sido bastante constantes podríamos decir. Hemos tenido gran variedad de proyectos y por suerte tenemos una respuesta positiva de parte de los clientes y del público. Nos motiva superarnos y cuando vemos los comentarios positivos de parte de la gente, notamos que el esfuerzo vale.Por supuesto que hemos tenido momentos donde tuvimos que aprender a organizarnos. ¿Cómo comenzaron su primer trabajo que consideren de relevancia? Empezamos a trabajar ya a principios del 2005 con clientes importantes como FOX, Fox Life, canal 13, National Geographic. Entre estos primeros clientes un proyecto que nos gustó mucho por el volumen del trabajo, el resultado logrado y las horas aplicadas, es el de Os Imortais, para Fox. En este proyecto se trataba de mostrar una ciudad donde convivieran los diferentes personajes de series retro de acción. A partir de una estética retro y de comic, desarrollamos una cantidad enorme de animaciones porque en cada bumper había que mostrar diferentes situaciones en 2 o 3 ventanas a la vez. El resultado nos gustó mucho en la gráfica y en el relato de cada pieza. También la buena relación con el cliente y el feedback que tuvimos fue un punto clave para poder desarrollar las piezas de una forma más amena. ¿Cuál fue el trabajo que consideren el paradigma del estudio? (por cómo se fue dando y los resultados obtenidos) Tratamos de que todos los trabajos sean reconocidos, todos tienen el mismo esfuerzo y las ganas de superarnos en cada trabajo están siempre, lo que a veces sucede es que el cliente se permite ir un poco más allá con la grafica y eso nos da paso a poder experimentar y poder llegar a nuevos lenguajes. Como ejemplo podríamos citar el proyecto de No Molestar para Fox. En este caso no teníamos que responder a un cliente sino que era una invitación a participar con una propuesta libre pero nos parece que como proceso y resultado marca la forma de trabajar que tenemos en el estudio. Empezamos con el planteo de un concepto, un relato, una idea que dio forma a esta historia de los pollos corriendo libres a la mansión del Hugh Pollo porque el asado (del cual iban a ser parte) se suspendía por lluvia. Ya en base a esa idea empezamos a buscarle una estética y a conseguir los pollos para filmarlos. Ajustamos todos los detalles de cómo se debían ver (“desnudos”; sin plumas y sin cabeza, para reflejar la libertad), el campo, los elementos gráficos y las instancias que íbamos a mostrar. El proceso fue muy divertido y creemos que el resultado fue muy bueno también.
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Se puede observar en los trabajos una agradable combinación de texturas, imágenes, etc. ¿Se dan el lugar para experimentar en los trabajos? ¿Tienen tiempo dentro del cronograma para hacerlo o existe la llamada “caja de bocetos” donde uno puede recurrir de vez en cuando? Cuando estamos en medio de un proyecto generalmente los tiempos son más ajustados como para poder expandirse en la producción de texturas, por ejemplo. Es por eso que cuando tenemos tiempo libre tratamos de producir elementos que luego nos fueran útiles a la hora de trabajar. (Ilustraciones, manchas, fotografías) Y así, cuando estamos trabajando sobre los bocetos de un proyecto, tratamos de incluir las que sean más pertinentes a la grafica desarrollada. Hay otros casos donde el lenguaje que proponemos demanda una nueva búsqueda de elementos, entonces trabajamos full time generándolos en el momento y le dedicamos mas tiempo en el cronograma a la etapa de bocetos. ¿Generan su propio material gráfico o existe una mixtura (descarga de imágenes por Internet, filtros de programas, dibujo y pintura tradicional, filmaciones, etc.)? Podríamos decir que es una combinación de todo. Tratamos de que las imágenes a utilizar tengan un proceso gráfico desde el color, la textura o en la forma de aplicarlas. Hay casos donde algún filtro es necesario a la hora de animar o necesitamos un video o fotos específicas. Ahí es cuando hacemos una producción fotográfica o fílmica para poder tener los elementos necesarios para el proyecto.
¿Creen que han tenido algún tipo de influencias en sus trabajos? ¿Podrían citarlas? Hay muchos estudios de motion en el exterior que nos deslumbran por su forma de trabajar. Podríamos citar a Lobo de Brazil, Shilo, Psyop. Creemos que constantemente estamos influenciados por trabajos que simplemente nos gustan y nos sorprenden de estudios de motion o estudios de print, grupos experimentales, videos, revistas, libros de diseño o películas. Todos nos dan un background de códigos de color, mezcla de texturas, usos de imágenes, aplicaciones de gráfica, etc. ¿Cómo es la relación con el cliente y los tiempos? Al comenzar un trabajo analizamos los tiempos con los que dispone el cliente y los tiempos de proceso que nos va a demandar el proyecto. Así confeccionamos un cronograma que funcione para ambas partes y donde dividimos la etapa de bocetos y la de animación. Tratamos de que los tiempos estén claros antes empezar el proyecto. Esto es fundamental para llegar a un trabajo de gran calidad y que refleje lo que el cliente tenía en mente y lo que nosotros interpretamos y pudimos representar. ¿Como actúa cada uno de Uds. dentro del equipo ya que parece que en algunos trabajos han participado más personas de las que conforman el grupo? Habrán pasado muchas noches sin dormir… En realidad ninguno de nosotros se encarga de un área específica. Los tres diseñamos y animamos por igual. Cuando tenemos un proyecto nuevo primero recopilamos todo el material que el proyecto demanda; elementos gráficos específicos, videos, audio, selección de fotos, datos que nos aporta el cliente, etc. Los tres nos dedicamos de lleno a los bocetos, donde generalmente c/u encara una propuesta propia. Luego evaluamos el resultado y definimos los bocetos finales utilizando aquellos que reflejan mejor el concepto y cuya gráfica es la más adecuada. Así surgen cosas muy interesantes gráficamente y ricas en contenido. Después, a la hora de animar, nos dividimos el trabajo por instancias o cantidad de piezas, según el volumen del proyecto. Hemos tenido proyectos donde, debido a nuestra exigencia, tuvimos que dedicarle horas extras pero siempre con el fin de que la pieza quede cerrada y que sea mejor aún de lo que teníamos en mente.Tercerizan algún tipo de procesos, por ej. Ilustración si es que la necesitan?Generalmente cuando en un trabajo hay demandas más específicas y complejas en audio o producciones de fotos, filmaciones, recurrimos a personas relacionadas al área. Creemos que lo más importante es que sean comprometidos en el proyecto. Nos gusta cuando hay un feedback fluido y que nos entendamos porque solemos estar chequeando el proceso constantemente. También esta buenísimo cuando la otra persona propone cosas y nos sorprende. Ver otro punto de vista nos permite no quedarnos con una sola opción. |
Hoy, luego de un camino ya recorrido. ¿Cómo se ven y adónde desean apuntarse como estudio? Hoy en día estamos desarrollando piezas para el exterior con clientes como Vh1, y eso nos pone muy orgullosos. Nuestros objetivos cercanos son ahondar en branding de canales y seguir trabajando con canales que apunten al desarrollo de lenguajes. Simultáneamente estamos trabajando sobre una sección experimental, donde buscamos explotar nuevos recursos y nuevas gráficas. ¿Cómo ven la comunicación Visual y el Diseño Gráfico hoy por hoy en Argentina, cual es su postura? Pensamos que en los últimos años, la demanda de DG y MG ha ido creciendo masivamente, lo cual hizo que surgieran nuevos estudios. Para nosotros, este cambio en el mercado, lo vemos como 100% positivo; si bien la competencia es cada vez mayor; esto nos agrega un plus en el desafío de seguir creciendo, de hacer algo diferente, de ser innovadores y por sobre todo seguir desarrollando la marca personal de Ants.tv. © nodiseño 2006 ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// |
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