nod: ¿ Cómo capitalizaste tus conocimientos en fotografía con tu aprendizaje en el área del diseño?
Lukas: Y como contaba antes, los conceptos eran similares, la composición de la imagen, los equilibrios, las diagonales, los contrastes, las texturas, todo me servía para trasladarlo al papel o al soft que uso para diseñar. De nuevo tenemos límites establecidos, qué decidimos incluir o excluir en el discurso final, si dejar dentro o fuera la acción, o qué sucederá con el contenido. Justamente, lo que me acercó al diseño, fue el investigar otras áreas para enriquecer mi relación con la fotografía.

nod: Vemos en tu trabajo lo que podría denominarse "trabajos experimentales". ¿Cuáles son los disparadores de tus proyectos?
Lukas: Me moviliza mucho la estética de las cosas. Contrastes de colores, espacios sin sentido, NO lugares, como llamo a esos espacios que no sabría explicar, que están en el recuerdo pero jamás podrías categorizar: me pasa con los sillones de aeropuertos, algunas escaleras, rincones de oficinas, baños públicos en general por los tubos fluorescentes, estaciones de micros en la ruta, y personas que puedan interactuar en ese background, tanto estéticamente como a través de una historia que las sustente.
Suele ser una imagen que veo, que vivo, lo que me dispara a repensarla o complementarla.
En este trabajo, por ejemplo, el disparador fue la chica de la foto, y su adolescencia súper producida.
Pude ver y buscar desde otro lado, con múltiples vistas, en qué mundo sumergirla para fotografiarla. El disparador en un principio fueron unas fotos que le hice, junto a una amiga de ella, en un baño de hombres de ciudad universitaria, azulejos blancos, y tubos fluorescentes. En su caso, aportaba mucho el corte europeo frío de su cara, contrapuesto a su edad desbordada en una actitud tan inconsciente como la conciencia que pretendía transmitir.
Y para estas fotos, en toda esa especie de adolescencia atolondrada encontré un espacio de paz, que en ningún momento resultaba ajeno a ella, por el contrario, se descubría un estado básico de belleza, como un subconjunto elemental, donde todo lo que se le había agregado a aquello, era torpe y redundante.

nod: ¿Realizás trabajos por encargue para clientes, o sólo te dedicás a temáticas generadas por vos?
Lukas: Trabajo por encargo, sí, pero intento encontrar un equilibrio siempre en ese tema. Por suerte existen 2 tipos de mercado, y por ello existen 2 tipos de clientes. Algunos hacen un trabajo clásico, prolijo, profesional con un resultado final que le sirve a determinado cliente. Y otros trabajan con igual prolijidad y profesionalismo, pero el valor agregado busca otro resultado. El fotógrafo propone temáticas, estéticas, y puntos de vista originales en los cuales determinados clientes confían, de hecho buscan eso en el artista que contratan. El ejemplo más claro son los chicos de Punga, y otro tanto run dont walk y así una lista..
En mi caso, hago todo lo posible por pertenecer al 2do ejemplo de artista. Surgen cosas que detesto, pero trato de obviarlas generando mis propios proyectos paralelos.

nod: ¿Cuáles cosas son las que detestas?
Lukas: En realidad lo bien o mal que te caiga hacer unas fotos, suele depender de la onda con la que encares el proyecto y sobre todo la relación con quien te lo pide. Pero de entrada, no me gusta para nada hacer sociales, porque suelo no estar para nada de acuerdo con lo que me piden que haga. Y las reglas del juego son que si aceptás, tenés que hacerlo. Por eso trato de evitarlo. De hecho hice muy pocas al comienzo, y deje de hacerlas.

nod: ¿Podés decir que los trabajos que elegís hacer tienen una impronta particular?
Lukas: Todos, naturalmente la tienen, por la insistente cadena de decisiones que uno tiene que tomar para cada foto, pero en cuanto a estilos reconocibles, no sé, seguro en cosas muy básicas, reconozco la búsqueda de cierto minimalismo, de tonos neutros o azulados, de situaciones bastante simples pero ricas estéticamente. Siempre en color.
Pero no sé si llamarlo IMPRONTA, simplemente me atraen en el común de las situaciones. Es probable que se me reconozca, si se compara una situación compuesta por mí con otra idéntica pero en blanco y negro y decoración barroca. A partir de ese punto extremo y obvio, donde reconocen una imagen tuya con solo mirarla unos segundos, existe un degradé en cuyo medio estamos insertos casi todos los fotógrafos del mundo.

nod: ¿Trabajás además como diseñador?
Lukas: Sí, hago algunos trabajos, pero la mayoría a amigos, o a músicos. Generalmente como diseñador me comprometo con proyectos que me gustan o se que me van a generar un interés especial. No hago cualquier cosa. Y en esos casos que te nombré, me dan absoluta libertad para darles lo que yo quiera. Que por supuesto pasa por mis fotografías también.

nod: ¿Cómo ves la inclusión de la fotografía en los desarrollos de diseño en la Argentina? ¿Es valorada?
Lukas: Las miles de opciones que hay para sacar una foto en cualquier momento, facilitan el uso de ellas en el diseño, pero no hablaría de valoración, sino que es pensada más como herramienta. O más bien lo que esta devaluado sería el fotógrafo, que es suplantado por un software de edición y un dispositivo de captura.
Pero es bueno que se complementen. Tengo miles de amigos diseñadores, y cuando se da la oportunidad, haya o no dinero, aporto lo mío, desde lo mío, aunque después la trituren hasta no poder reconocer a la pobre foto original.
Yo no veo valorada la fotografía en ningún tipo de desarrollo más allá del comercial publicitario, donde tampoco observo grandes ideas ni producciones muy jugadas. No hay una cultura del consumo de la fotografía, como obra final por su contenido, sino por lo que vende la idea. Ni pensar en que alguien compre una fotografía por amor a lo que ahí esta plasmado. Sucede. Pero no es moneda corriente.

nod: ¿Y en el exterior?
Lukas: En el exterior sucede exactamente lo mismo que acá, creo yo, con la diferencia que hay un cuelgue mas piola con determinados artistas, y en otro nivel del degradé al que me referí antes. Hay movidas, circuitos y seguidores aun en los puntos medios de ese degradé, sin la necesidad de llegar al brillo, al reconocimiento “popular” o mainstream del momento.
Personalmente, Alemania me parece un lugar fabuloso como circuito de fotografías.

nod: Contanos un poco de los desarrollos con los que estuviste relacionado
Lukas: Estuve haciendo publicidad, también en la parte de arte, además de foto. Y luego me volqué a proyectos más personales, las muestras para el Trimarchi dg 2004 y 2005 que me gustan demasiado, tanto el evento, como la gente que la produce, todo. De hecho a nodiseño los conocí allí!, en el 2004.
Disfruté mucho esos días.

Trabajé con Marcelo Ezquiaga, de Mi Tortuga Montreux, diseñándole el sitio (www.mitortuga.com.ar) y las fotos de prensa.
Lo mismo para los chicos de TanBionica, grandes amigos, con quienes hicimos las fotos para la prensa.
También comenzamos con mi novia a mostrar algunas ideas de textos + fotos, un proyecto que tenemos en conjunto, que presentamos en una revista literaria de España, que se llama revistakatharsis.com, es una idea a futuro, pero vamos entablando contactos mientras estamos en preproducción.
Comercialmente estuve haciendo trabajos personales de gente, en general mujeres, que buscaban retratarse, en un sentido similar al concepto de book, en su mayoría con el fin de comercializarse, pero con el detalle de dejar en mis manos el trabajo y la imagen final. Entonces tenía absoluta libertad para hacer lo que quisiera bajo la confianza de estas personas.
En cuanto a diseño, como dije, fueron proyectos que elegí hacer, tanto el sitio de Mi Tortuga Montreux, como el de mis bolsos Baumm (www.baumm.com) el mío de fotografias, en fin. Y actualmente estoy en TELEFE, haciendo trabajos de guión, que me tendrá afectado hasta abril mas o menos. Pero me queda tiempo para seguir trabajando en fotos.

nod: ¿De qué se trata ese trabajo de guión?
Lukas: Se le llama guión, pero en realidad no escribo nada. Somos un equipo de 5 personas, que trabajamos sobre el reality Operacion Triunfo.
Lo que hacemos es trabajar en el control viendo y escuchando, durante un turno de 8 horas, las cámaras y micrófonos dentro de la casa del reality. y vamos siguiendo las historias que suceden en vivo, en el momento, dejando afuera las que no sirven y seleccionando las que son útiles para armar el programa diario y resumen semanal de los lunes en la gala. Es un equipo formado por un guionista, un director que corta las cámaras según la situación que el guionista le indique seguir, un operador de las cámaras robóticas y un sonidista que maneja los corbateros de los chicos adentro de la casa. Esta estructura se repite en 3 turnos de 8 horas, cubriendo así las 24hs. Ya hice varios realitys, y es muy interesante el trabajo del guionista, deducir acciones posibles para anticiparse todo el tiempo y obtener una situación completa y clara. Ya que todo sucede en una casa con 6 o 7 ambientes, 22 personas y todas generan charlas y situaciones al mismo tiempo y en diferentes espacios. y solo se puede seguir una sola situación, y debe ser la mas interesante.

nod: Contanos, ¿Estás realizando trabajos o proyectos independientes?
Lukas: Con la fotografía sí, ahora estoy metido en unas ideas para presentar en la revista Terrorismo gráfico, me gustó la temática y me parece muy buena la revista como para mostrar una foto fina y trabajada. Espero tener la oportunidad.
Estoy también en plena preproducción con mi novia, Agustina Viqueira, que es escritora, en una serie de textos + fotografías, trabajándolos conjuntamente para complementar las dos áreas.
Por otro lado estoy con un proyecto nuevo, se llama BAUMM, y es una mezcla de indumentaria e industrial. Es un grupo de diseño, junto a un amigo, que a partir de reciclar lonas de publicidades, producimos bolsos, accesorios, y estudiamos qué otros objetos pueden ser intervenidos con este material.. Así que aplico el método inverso. Parto de una imagen ya generada, enorme, y compongo el cuadro que será finalmente molde de un bolso. Trabajando las mismas herramientas que en el diseño y la fotografía, cuidando diagonales, profundidad, texturas, contrastes. Seguimos hablando de lo mismo, entonces.

nod: ¿Qué sugerirías a los chicos que están comenzando con todo este camino?
Lukas: No sé, a mí lo que peor me hace es colgarme y no generar nada. Y la tendencia a eso es vertiginosísima, porque estamos bombardeados de pelotudeces para no hacer más que pelotudeces todo el tiempo. Entonces es eso, básico, abrir los ojos, y pensar y repensar lo que vemos, y bajarlo a la foto, que se supone que es lo que nos gusta hacer. Y volver a sacarla. Y sentir que se disfruta.
Aprovechar Internet, hay miles de concursos en el mundo, de todos los niveles, hay infinitas fotos para ver, de todos los puntos de vista culturales posibles. Mismo ustedes, de nodiseño, la gente de Bluevertigo, tiran mucha info. Y mandarse de una, festivales, expos, museos, plazas, bares, siempre hay alguien que nos da un hueco para poner algunas fotos y nuestro nombre. Y de a poco eso suma, enriquece, empuja. Para generar todo el tiempo, lo que nos gusta y se nos de la gana. A mi me suele asfixiar la idea, pero no hay excusas, tenemos todo lo necesario, y más, para producir lo que se nos ocurra de nuestras cabezas.

nod: Este espacio es para que agregues lo que desees contarnos
Lukas: Bueno agrego un poema de Juarroz, que incluí en la muestra de estas fotos.

No existen paraísos perdidos.

No existen paraísos perdidos..
El paraíso es algo que se pierde todos los días,
como se pierden todos los días la vida,
la eternidad y el amor.

Así también se nos pierde la edad,
que parecía crecer
y sin embargo disminuye cada día,
porque la cuenta es al revés.
O así se pierde el color de cuanto existe,
descendiendo como un animal amaestrado
escalón por escalón,
hasta que nos quedamos sin color.

Y ya que sabemos además
que tampoco existen paraísos futuros,
no hay mas remedio, entonces,
que ser el paraíso.

R. Juarroz.

Algunos links a mis diseños + fotos son

www.mitortuga.com.ar
www.baumm.com
www.u-n-i-q-u-e.com.ar