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////////// TEYO | www.teyo.com.ar (Todos los dibujos aquí expuestos son Copyright de TEYO. Se prohibe su reproducción total o parcial sin el consentimiento de su autor) Entrevista realizada por Alexandra navarro / Ariel Burgardt. nod: ¿Cómo fueron tus comienzos como ilustrador? Cuáles fueron tus influencias? Teyo: Me movía con una carpeta con mis ilustraciones originales. Iba a editoriales y supongo que debo haber ido también a agencias de publicidad. Fue muy frustrante al principio cuando esperaba durante 15 minutos al editor que finalmente me recibía y veía mi carpeta en 5 segundos. Hasta mis 18 años, que alguien se detuvo un poco más en mis dibujos y me dio mi primer trabajo profesional. Fue para la editorial Errepar (luego Longseller). Era un libro estilo cómic que narraba la vida de Facundo Quiroga; más de 300 cuadros! Creo que me llevó más de tres meses de trabajo y días enteros a mate y radio. Fue tal vez una coincidencia que mi primer trabajo haya tenido que ver con la disciplina que más me ha influenciado, la historieta. Dibujantes como Dave McKean, Kent Williams, Frank Miller, El Viejo Breccia, Horacio Altuna, Milo Manara. Sería injusto no mencionar a Batman, al Corto o a Astérix. Y en otros géneros Carlos Alonso, Scafati, Bacon, Klimt, Egon Schiele... También el cine y la literatura me marcan aún hoy. En fin... una gran ensalada. nod: ¿Cuál es tu método en la generación de ilustraciones? Teyo: Fundamentalmente sentarme con lápiz y papel. También paciencia y autocrítica (esta última con moderación; puede bloquear a veces la producción) forman parte del proceso, tanto creativo como de desarrollo. Las técnicas pueden variar según lo que esté buscando (o lo que haya pedido el cliente), pero el plumín y la tinta china siguen siendo pilares en mis dibujos. nod: Tu actividad ¿Sólo contempla a la ilustración o trabajás también de otro oficio? Teyo: Desde hace unos años estoy incursionando en la animación. Creo, como dibujante, que es un género que me ha brindado mucho. Es un gran entrenamiento para la mano. También es muy interesante el estudio que se hace del movimiento, la morfología de los personajes, de la composición general del cuadro. Aunque realmente prefiero que mis dibujos se queden quietitos. nod: ¿Cuáles fueron tus trabajos más representativos? ¿Para quiénes? Teyo: La verdad es que no creo haber hecho aún un trabajo que yo considere representativo del todo. Puedo nombrar trabajos que me han dado mucho placer y a los que le he dejado mucho de mí... mi primer libro, o un reciente trabajo de storyboard con el director Pablo Trapero, o una historieta que nunca terminé; no puedo decir que sean trabajos representativos, de hecho en algunos casos ni siquiera eran trabajo, pero me dieron mucho placer hacerlos. Es necesario aclarar que no dibujo solamente porque me gusta, también es lo que me permite vivir. Esto significa que como ilustrador no hago todo (o sólo) lo que quiero. Es más bien difícil encontrar esa conjunción entre el hacer lo que uno quiere y que te paguen por ello. Pero que no parezca un sufrimiento, porque disfruto mucho mi trabajo. nod:¿Estás experimentando en nuevos métodos de generación de ilustraciones? Teyo: Por estos días mi experimentación pasa por el color puntualmente. Trato de generar distintos efectos, en lo posible buscando la forma de conseguir un color digital que no sea tan "digital". También estoy probando dibujar en formatos más grandes y mezclar más elementos en el papel. nod:¿Desarrollás alguna actividad o proyecto fuera de lo laboral en el cual intervenga la ilustración? Teyo: Básicamente la ilustración está en todos mis proyectos. Desde hace varios años, junto a mi gran amigo y colega Rodolfo Fucile, coordinamos (y dibujamos, por supuesto) trabajos multimediales dentro de un equipo creativo de nombre Che Tiresias. También tengo proyectos personales editoriales. Uno para la web, sobre postales de ciudades y otros que aun no están lo suficientemente maduros para ser definidos. Pero espero poder mostrarlos en mi web muy pronto. nod: ¿Tenés un estilo definido o te adaptás al pedido que se te realiza? Teyo: Creo tener un estilo, aunque sólo lo ponga en práctica en algunos trabajos o, por supuesto, proyectos personales. Pero en el aspecto netamente comercial, suelo adaptarme a la circunstancias. Es a veces difícil intentar imponer un estilo a un cliente. Muchas veces los trabajos vienen muy acotados desde su origen y es difícil convencer a quien paga, que tu estilo es mas adecuado que su propuesta (de hecho a veces no lo es). nod: ¿Ves posibilidades de desarrollo de los ilustradores en Argentina? ¿O se debe trabajar para el exterior? ¿Cómo ves esta realidad? Teyo: Yo veo un combo recurrente en algunos ilustradores; si trabajás en el país también es necesario tener trabajo en el exterior; no ocurre lo mismo en el caso contrario. Pero tampoco hay que creer que afuera llueve trabajo. También supongo que depende del campo en que se mueve cada ilustrador; si es infantil, publicitario, gráfico, editorial o de cómic. Algunos espacios están más saturados que otros y son mejor o peor pagos; o directamente no existe tal espacio. Hay distintos grupos y asociaciones (ADA o El foro de ilustradores, entre otros) que nuclean a dibujantes profesionales y principiantes (en algunos casos también diseñadores), que buscan por distintas vías llegar a establecer ciertas bases para organizar el trabajo profesional. También se empeñan en incentivar iniciativas propias y difundir el talento local. Estos son pequeños pasos muy importantes para lograr generar un mercado serio que permita un crecimiento sobre todo a nivel cualitativo. nod: ¿Qué sugerencias darías a la gente que comienza en la actividad? Teyo: Creo que es fundamental que respeten mucho su trabajo, y hacerlo valer sin temor. También considero esencial el contacto y la comunicación con otros dibujantes. Es lo que yo creo que hace falta tanto para empezar como para continuar en esta profesión. Muchas gracias Alexandra, Ariel y al resto de los integrantes de nodiseño por brindar este espacio importantísimo a los ilustradores independientes.