Mirella Musri

////////// Mirella Musri

(Todos los dibujos aquí expuestos son Copyright de Mirella Musri. Se prohibe su reproducción total o parcial sin el consentimiento de su autor)

Mirella Musri nace en 1974 en Buenos Aires. Es egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la UBA donde también fue docente de las materias Diseño Gráfico 1 (Cátedra Mendez) y Morfología 1 (Cátedra Forbes). Entre 1999 y 2000 recibe una beca en FABRICA, Reseach Center on Communications, y vive en Treviso, Italia, por 16 meses. Allí realiza workshops con profesionales como James Victore, Stephan Sagmeister, Alan Fletcher, Droog Design, y John Maeda. Publica ilustraciones en revistas y diarios y participa de muestras en Italia y Japón.
En Argentina trabajó para las fábricas de juguetes Chikitos y Colorearte, realizó animaciones para el programa de TV Mi+Cota y trabajó con las siguientes editoriales Ed. Kapelusz, Ed. Norma, Ed. Atlántida, Ed. Sigmar, Ed. Homo Sapiens, Ed. Arupa, revista Superchicos de Petrobrás y para las marcas Yagmour, Rexona y, Coca-Cola.
Pertenece al Foro de Ilustradores de Argentina. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

+ info:
web: www.mirellamusri.com.ar
mail: info@mirellamusri.com.ar
blog: mirellamusri.blogspot.com

nod: Contanos un poco de tus comienzos y tu relación con la ilustración. En tu etapa anterior al Diseño ¿Trabajabas ya como ilustradora?
Mirella Musri: Bueno, no como ilustradora, pero empecé a estudiar pintura a los 14 años, pasé por distintos talleres pero mi formación plástica se la debo a mi maestro de pintura Ruben Grau.
(actualmente sigo pintando y asisto al taller de Diego Perrotta.)
Por otra parte, mi primer trabajo rentado en diseño fue en la fábrica de juguetes Chikitos, donde comencé a hacer algunos trabajos de ilustración.

nod: ¿Qué te motivó a estudiar Diseño Gráfico como Carrera?
Mirella Musri: Cuando me decidí por el diseño, no era una carrera tan popular como ahora, era bastante nueva y yo lo tomé como una salida laboral de una carrera artística. Por otra parte, las escuelas de Bellas Artes a mi entender estaban en decadencia y el diseño suponía para mí el contacto con la vanguardia. Creo que lo fue, en la UBA tuve como docentes a Rubén Fontana en Tipografía, y estudié y fui docente en las cátedras de Liliana Forbes en Morfología (cuyo adjunto era el artista plástico Pablo Siquier) y de Ricardo Mendez en Diseño.

nod: ¿Qué te fue aportando el Diseño a la ilustración y viceversa?
Mirella Musri: Creo que el diseño me aportó las posibilidades técnicas, cromáticas y criterios de síntesis e impacto visual en mis ilustraciones. También en pensar conceptualmente una ilustración y tener en claro para qué medio y por qué.
La ilustración al diseño, creo que el aporte va mas por las tipografías ilustradas y por concebir un libro (por ej.) como un todo y no como un trabajo en el que un diseñador coloca las ilustraciones arbitrariamente.

nod: Vemos en tus trabajos una estilística, podríamos decir "trabajos con una orientación hacia lo infantil" ¿Esto es así? ¿Podrías contarnos como se fue dando este estilo tan particular que desarrollaste?
Mirella Musri: Mi vínculo con lo infantil comenzó, como te dije antes, en mi trabajo en la fábrica de juguetes. Luego en Fábrica (el centro de comunicación donde estuve becada en Italia), realicé una serie de T-shirts con la temática de la paz para 012 Benetton (la división infantil de Benetton), y tuve a mi cargo la gráfica de Ill Teatro dell' Archivolto entre otras. De regreso a la Argentina, empecé a formar parte del Foro de Ilustradores, que me ayudó a fortalecerme en la profesión. También estudié escritura con Graciela Repún y realicé el curso de álbumes ilustrados que dicta el ilustrador Istvan en el IUNA (donde generé varios proyectos de libros) .
Creo que mi vínculo con lo infantil se debe a dos razones, una es que es un área donde tengo muchísima libertad y posibilidad de juego, y la otra es una cuestión de mercado: en la argentina la ilustración editorial que desarrollé y publiqué en
las revistas Sette (diario Correre della Sera) e Il Venerdí (diario La Reppublica) de Italia es algo que no está demasiado desarrollado.

nod: Se puede ver además mucho trabajo manual y mixtura de materiales en tus trabajos. ¿Se trata de alguna búsqueda en particular?
Mirella Musri: Sí, la mezcla de materiales me recuerda al juego y me da mucha libertad.
El trabajo manual creo que es una manera de imponer mi sello personal ante el automatismo del trabajo en la compu. Siempre traté de buscar mi propio camino y no imitar las modas momentáneas.

nod: Estuviste en Europa trabajando ¿Qué aportes te ha dado esta experiencia?
Mirella Musri: Aportes, miles. Desde supervisar mi trabajo con Oliviero Toscani, hasta conocer y trabajar en workshops con gente como James Victore, Stephan Sagmeister o Alan Fletcher. También me dio la posibilidad de conocer y trabajar en conjunto con un increible grupo de gente de todo el mundo, de todas las disciplinas del arte. Con la mayoría de ellos sigo en contacto, hace poco trabajé en conjunto con el estudio "Oestudio" de Rio de Janeiro, cuyos fundadores fueron compañeros míos, realicé la portada del disco de la japonesa Chieko Mori, colaboré en un proyecto de Guillermo Tragant en EEUU y actualmente estoy realizando un proyecto llamado Collage con un grupo alemán de música experimental liderado por Daniel Wehr.

nod: ¿Nos podrías contar que condicionantes y que libertades tenés al trabajar con clientes como por ej. Coca Cola?
Mirella Musri: En el trabajo de ilustración que realicé para la campaña del mundial de Coca, tuve total libertad bajo los condicionantes del pedido de trabajo de línea y la temática obviamente.
Fue una experiencia muy interesante, sobre todo porque creo que se animaron a vender un producto utilizando un estilo que no es comercial y creo que eso es lo que lo hace mas creible.

nod: ¿Participás en desarrollos que contemplen tanto la ilustración como el diseño final de la pieza?
Mirella Musri: Si, hace poco diseñé el packaging de 2 juguetes, donde realicé todo el trabajo de diseño e ilustración de principio al fin. También en los libros El Album del Bebé (Grupo Ed. Norma 2004), El Diario de los Sueños (Grupo Ed. Norma 2004), Historia de Inmigrantes (Ed. Homo Sapiens, 2005), en todos los casos realicé el proyecto gráfico y las ilustraciones.

nod: ¿Estás desarrollando proyectos personales en relación a la ilustración o alguna otra actividad que nos quieras contar?
Mirella Musri: Tengo varios libros-album que escribí, diseñé e ilustré y aún no encontraron editor. Dos de ellos fueron comprados por Ed. Arupa, pero debido al cierre de la editorial no fueron publicados.
Actualmente, estoy desarrollando un proyecto en pintura llamado Naturaleza Agresiva, y lo estoy supervisando con Diego Perrotta.

nod: ¿Nos podrías contar algo sobre tu libro "Johnny en Teléfono Descompuesto"?
Mirella Musri: Johnny es un perrito con características humanas que protagoniza varios de mis libros.
En Johnny en Teléfono Descompuesto, Johnny le da la pata a su dueña, pero el mensaje va pasando de boca en boca y cada chico va transformando el mensaje hasta convertirlo a Johnny en estrella de circo o tapa de diarios y revistas. El libro fue adquirido por Ed. Arupa en el 2003, pero como expliqué anteriormente no pudo salir a la calle. El mercado editorial en argentina no está en su mejor momento económico pero estoy convencida de que tarde o temprano saldrá.

nod: ¿Cómo ves la situación actual del diseño y la ilustración en la Argentina?.
Mirella Musri: Creo que poco a poco las empresas y medios se están animando a incluir el diseño y la ilustración en sus productos. A mí me gustaría que en los productos de supermercado se vea más ilustración como se ve en las góndolas de los supermercados británicos, donde habituada a la estética de los productos argentinos confundí un detergente de pisos con un perfume. También me gustaría que los clientes se animen a lo diferente, a incluir el arte en sus productos y sumarle valor agregado. Algunos ya lo están haciendo.

Por último, me gustaria resaltar el esfuerzo y las iniciativas individuales como la del Foro de Ilustradores, la de ustedes, por ejemplo, y el nulo apoyo del CMD (orientado a diseño industrial y de indumentaria) y organismos estatales al diseño gráfico y a la ilustración.

Me gustaría que los diseñadores e ilustradores defendamos nuestra profesión a gritos, sobre todo después de la crisis del 2001 donde proliferan cada vez más los casos de explotación y condiciones laborales deplorables.

Ariel, te agradezco por el reportaje y los felicito por la iniciativa de nodiseño que me parece excelente.

Queremos agradecerte enormemente tu apoyo a este humilde proyecto llamado nodiseño, GRACIAS Mirella!!