Entrevista
a CAROLINA AMAYA, prolífera artista y diseñadora colombiana
que se anima y comparte su experiencia con nodiseño.
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Nos podés contar un poco de
tus comienzos?
Todo comenzó cuando tenía 3 años… En un
principio no fue una decisión mía el hecho de dedicarme
a este rollo, empecé cuando era muy pequeña, realmente
los que me metieron fueron mis padres…. Se dieron cuenta que
lo que más me gustaba hacer era pintar y rayar. Además,
de rayar en algunas paredes de mí cuarto y tener el tapete
lleno de manchas… Ahí empezó todo. Me gustaba,
de eso no cabe duda.Pasó el tiempo, el interés hacia
el arte se hacia notar. Leía bastante sobre el tema, e incluso
estuve haciendo algunas réplicas de cuadros de diferentes artistas
como Braque, Munich y hasta Bacon para meterme mas, y aprender a observar
mejor.
De hecho el regalo de cumple que le pedí a mi padre cuando
tenía 15 fue conocer las meninas de Velásquez, e ir
a París a recorrer el museo del Louvre. Fue importante esta
visita a esta edad, sabiendo y documentándome anteriormente
de lo que iba a estar ante mis ojos.Decidí estudiar medios
audiovisuales con énfasis en diseño gráfico por
varias razones: sabía que lo que más me gustaba era
el arte, pero considere que era algo que podía estudiar por
mi lado mientras en la universidad estudiaba algo que ampliará
mi sensibilidad. Esta carrera fue muy interesante por que vi fotografía,
cine, radio, después me especialice en diseño gráfico,
también por que debía ser un poco realista y vivir de
algo. Creo que fue una buena decisión.
¿Cómo se fue gestando
el interés en el diseño y la ilustración?
Siempre me ha gustado la ilustración,
y mucho más cuando descubrí a todo lo que se puede
aplicar la ilustración. También me interesó
mucho más cuando me di cuenta que me podía ir bien
como freelance de ilustración con diferentes agencias. Creo
que mi obsesión por las artes y el diseño, me llevaron
a no separarme de ninguna de las dos. Como les contaba anteriormente,
decidí estudiar medios audiovisuales porque esta carrera
es una mezcla de visiones que amplían los conocimientos y
al estudiar esto me di cuenta que complementándolo con el
arte, el resultado era mucho más placentero.
Has trabajado en estudios y para clientes.
¿Qué nos podés contar de esta etapa? ¿Continuas
con trabajos por encargue?
Estando en la U, empecé a trabajar
como directora de arte en un programa de televisión “El
libro de la almohada”. Dure casi 6 meses. Después de
un tiempo necesitaban dibujantes en una productora de televisión
“Teleset” para llevar a cabo una novela animada en 2d
para Telemundo, asistí a las convocatorias presente la prueba
y me llamaron a la semana para ir a trabajar con ellos. Fue año
y medio en la productora. Después de recibida me llamaron de
Red Bull Colombia para realizar una instalación para la marca
en el festival de teatro de Bogota 2004 y empecé a trabajar
con ellos en planta haciendo gráfica exclusivamente para Red
Bull cuando necesitaban material de un día para otro. Dure
1 año y medio.
Y finalmente empecé a trabajar como ilustradora en la agencia
Leo Burnett en Colombia, luego entré como directora de arte,
trabajando para cuentas como Procter & Gamble, Visa, Phillip Morris,
Cotton USA, Baileys, entre otras.
Trabajé allí hasta comienzos de este año. Este
periodo fue muy importante para mi desarrollo, en la medida que me
daba cuenta que cada vez que proponía algo en la agencia, a
nivel creativo casi siempre era incomprendida. Claro eso no sucedía
con la dirección de arte con la que tuve una buena reacción,
pero mi pensamiento era dirigido hacia la sensibilidad. Esto nos llevo
a ganar un premio con la pieza piropos que desarrollamos junto con
Fabio Medina, mi dupla (un gran creativo y amigo). Estando ahí,
me di cuenta de lo que realmente quería empezar a desarrollar.
Y acá estoy, luchándola y divirtiéndome mucho.
Eso si, la experiencia que me dio Leo fue increíble, a nivel
personal y profesional.
Actualmente trabajo con Leo Burnett Argentina, como freelance, pero
en marcas exclusivas para Procter & Gamble, en donde me dan la
oportunidad de diseñar e ilustrar. Hago lo que me gusta y me
pagan…
¿Cómo ves
el rol del Diseñador en Colombia?
Mi
país como todos lo saben ha sufrido mucho y como diseñadores
deberíamos tener más responsabilidad social, ya que
tenemos los elementos para intervenir. Lo más importante es
que nos estamos dando cuenta de eso y estamos en un proceso muy largo
y lento, en donde miramos nuestras raíces y nuestra cultura
la cual es muy rica en todo sentido. Colombia es un país hermoso,
cálido, se merece lo mejor de su gente para que sea un mejor
sitio para vivir. El material visual es muy poco pero están
naciendo revistas de diseño, también eventos internacionales
y espero hacer parte de esto, por que lo importante es hacer, moverse
y no quedarse con los brazos cruzados.
¿Cuando comenzó esta
etapa de experimentación plástica? ¿Qué
te motivó a desarrollarla? ¿Tenés algún
tipo de influencias que han marcado tus comienzos?
Estando en la universidad en la clase
de ilustración empecé a hacer un arte para un CD,
no lo había hecho antes por que siempre trabaja solo con
acrílico o el óleo, técnicas mixtas pero sobre
lienzo.
En este tiempo empezaba a manejar illustrator 9.0, de hecho me gané
un programa original en un festival de gráfica que hacia
la U entonces lo instalé sin saberlo utilizar. Esto fue como
en segundo semestre de la U, me gusto mucho y hacia cosas súper
básicas pero que me gustaban. Lo mismo sucedía con
photoshop, en mi país decimos que se aprende a manejar un
programa (cacharreando) En ese momento para ese CD decidí
meterle texturas, jugar con cintas con plásticos que al escanearlos
me gustaban como quedaban, y me di cuenta que al mezclar lo digital
con lo plástico los acabados de los trabajos quedaban muy
bien. La verdad, el primer diseñador que conocí que
me inspiró fue David Carson, con ese noise y esa forma de
rayar sobre la tipografía, yuxtaponer las imágenes,
fue algo que me marcó mucho y que me inspiró a este
proceso. También hubo otros que intervinieron en este proceso,
por ejemplo en diseño: Ashi, Stefan Sagmeister, en fotografía
floria sigismondi, Man Ray, Jean Paul Sieff artistas como Munch
, Carrá, Calder, Braque y Bacon, en literatura, Calvino,
Samuel Beckett, stanislaw lem, en música joy divison, the
smiths, en cine claro mi favorito de siempre Fellini entre otros.
¿Cómo es el proceso
de obtención de las obras?
Primero y antes que nada, leer mucho
sobre el tema. Si es para un cliente hago un historial clínico
del trabajo para poder tener más fuentes de creación.
Luego hago miles de bocetos antes de sentarme al computador, los
cuales muestro a los clientes para que vean que el diseño
o la ilustración no sale por que sí o por capricho.
No considero que el hecho de hacer bocetos a mano deba ser obligatorio,
porque el diseño es tan libre como uno lo desee, y cada cual
tiene su forma de trabajar. A mí personalmente me apasionan
las plásticas, por eso tengo la necesidad de rayar y experimentar
todo el tiempo. De hecho lo hago con lo que sea, eso es algo que
me olvidé de contar anteriormente. Se que el proceso es más
lento, pero es mucho mas romántico y personal. (Las flores
que tengo en la cabeza nos son las mismas que aparecen en Internet)
entonces hasta escaneo flores reales que encuentro, o que compro
y después de recopilar todo el material que más me
gusta, paso al computador y armo los fondos en photoshop, y en illustrator
hago lo que deba ir en vectores pero me gusta que la mancha o el
proceso de experimentación se vea tal cual es. Puro. Cuando
diseño pienso en transmitir emociones al lector. apelo a
la intuición y a los sentimientos, explorando la comunicación
y experimentando hasta las últimas consecuencias.
Cuando se realiza un trabajo en
el que te implicas, inevitablemente, una parte de ti se queda en
él. Esto es un valor añadido
que no se debe esconder. como diseñadores de comunicación
visual, Tenemos que mostrar la diferencia, así sea para un
catalogo simple o una campaña y mucho más para el
trabajo personal.
¿Qué deseás
contar con las mismas? ¿Se trata sólo de expresión
personal o conllevan mensajes más abarcativos? (O los dos)
Muchas veces es expresión personal,
otras veces no cuando son clientes, pero lo importante es que así
sea para clientes el objetivo es el de hacer las cosas que me gustan
también a mi y claro interpretar las necesidades de mis clientes.
Cuando tengo oportunidad de exponer, trabajo en mi obra personal
la cual la baso en el erotismo y la sensualidad de las imágenes
que contienen un discurso sobre lo que es la mujer natural. Es muy
interesante porque narro de manera sensual lo que significa ser
mujer. Natural…. Abiertamente en un marco donde no escondo
nada. A veces me siento a pensar en temas diversos, o interpreto
alguna obra literaria. Digamos la exposición de Trimarchi,
la base en el libro Congreso de futurología de Stanislaw
Lem. En resumen cuenta como en un futuro reinan la paz y el amor,
pero estos se dan gracias a la quimica que ocupa el aire. Simplemente
el mundo estará tan destruido que nadie soportara ver la
realidad entonces nos toca vivir extasiados de químico. Es
un análisis muy interesante sobre “el futuro”.
¿Qué tipo de respuestas
han tenido tus exposiciones en estos años? ¿Qué
te aportaron las mismas?
La última exposición fue
el año pasado en Argentina, en Mar del Plata en el congreso
internacional de diseño que organiza Trimarchi. Ahí
mismo conocí a los chicos de terrorismo gráfico, de
Gooo y a los de Crann que ya los conocía pero ellos me publicaron
en sus revistas y de ahí, también me contactaron para
dar una charla sobre las nuevas tendencias en diseño que
organizó Ale Caso, el mes de junio en la provincia de Santa
fe junto con Acampante y Colorium , sobre las nuevas tendencias
del diseño.
¿Nos contarías algunos
de tus proyectos futuros u objetivos en relación a tu trabajo?
Voy a seguir trabajando con Leo Burnett
Argentina, claro terminar el postgrado y la cátedra Cosgaya,
y al mismo tiempo desarrollar mi obra para seguir publicando en
revistas y exponer en galerías de la cuidad de Buenos Aires.
Tengo dos proyectos en camino esperemos todo salga bien. Queremos
trabajar en conjunto con Acampante y con Flor de Colorium. También
Me invitaron a disertar en un congreso de diseño gráfico
que se realizará en La Plata en septiembre 2006, éste
lo prepara Flavio Mammini, director de Grafikar allí mismo.
¿Estás desarrollando
alguno en conjunto con otras personas?
Si de hecho empecé a trabajar
también con los chicos de Göoo, en la revista, tenemos
muchos planes para potencializar la revista que esta buenisima!
y con los disenadores colombianos Jorge Aragón y David Mercado
nos estamos preparando para hacer una exposición de arte,
también para participar en algunas convocatorias. Tengo un
espacio para la revista Rojo, y probablemente en Printlove. Acá
el tiempo va más rápido, pero me gusta hacer muchas
cosas para estar en constante movimiento.
¿Qué expectativas
tenés de tu estadía en Argentina?
Todas. Decidí venirme para Argentina,
dejando todo en Colombia. Después de publicar en las revistas
de acá, me di cuenta que no podía perder los contactos
que había hecho, entonces dije listo. Me voy, me gusta mucho
este país, me ha dado muy buenas oportunidades para dar a
conocer el trabajo, siento que valoran lo que hago, y bueno después
de adquirir más experiencia acá probablemente vuelva
a mi país a dar a conocer todo lo que he aprendido. También
quiero pasar un tiempo en Berlín o Italia para estudiar o
trabajar allá. Por ahora, hacer lo que más se pueda
y contactarme con diferentes personas para realizar varias cosas.
Gracias Carolina por tu colaboración!!
A ustedes
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